PUBLICO-PRIVADO( paradero)

Los espacios públicos son el resultado  del estudio social de la calle. Particularmente  en la calle se presentan necesidades, al dirigirnos al trabajo, al la universidad, o cualquiera que sea nuestro destino, debemos esperar. La necesidad de sentarse  y esperar con calma el bus indicado. Es un privilegio que nos dan los paraderos de bus, pero este no esta cumpliendo con las expectativas de las personas, estos paraderos que aunque aparentan estar a disposición y comodidad, reflejan todo lo contrario. Sus asientos están muy pequeños y demasiado inclinados hasta el punto de resbalarnos sobre esa placa de metal.

Por otro lado están los espacios privados, los que tenemos cada uno en nuestra casa, quien no tiene un mueble en la sala, la gran mayoría de las personas disponen de este espacio cómodo y propio. Donde podemos sentarnos, acostarnos e incluso comer en el. Un sofá esta  acolchado, tiene una superficie suave, y si esta acompañado de una alfombra para poner nuestros pies  es el lugar perfecto para descansar.

Estos espacios son esferas condicionadas. Lo publico y lo privado rosan entre si pero no son lo mismo, siempre están en una disputa por la belleza y la comodidad. Su vinculación con el ser humano es diariamente natural. Una persona sin importar su estatus, siempre piensa en estar cómoda, si debe esperar y tiene a disposición un espacio publico para resguardarse de la lluvia, para sentarse y quizá  poder leer un libro.

Regularmente se piensa en la comodidad como una expresión exclusiva de lo privado, pero actualmente vemos que los espacios públicos están ganando mas protagonismo, gracias a su gran semejanza con esos espacios familiares para las personas.

tutoria en el cementerio central de bucaramanga (cada quien pierde su cabeza)

el signifiado de la muerte y de la existencia de las personas esta muy ligado al espacio y al entorno que nos rodea, cualquiera que sea siempre dice algo sobre nosotros: con la visita al cementerio central de bucaramanga pude darme cuenta de la presencia  de sentimientos, pareciera que la muerte esta pasando por un proceso de  cambio en  el concepto que tenemos por muerte,  tube que remontarme ala epoca de la cultura egipcia para identificar ese anhelo por permear los gustos de los muertos,  por que asi estubieran muertos, seguian teniendo una vida social activa, actualmente los gustos del muertos entran hacer un papel muy importante en la lapida, esto nos habla mucho de la personalidad de la persona que alguna vez vivio. cualquiera que sea la tumba,  esta se esta comunicando con nosotros, por medio de un lenguaje de imagenes, si al fallecido le gustaba algun equipo, cantante, dibujos animados etc.

con esto me doy cuenta de que la muerte no es el fin de todo ser humano, si no al contrario, es una ventana aun nuevo mundo de comunicacion sentimental.

GRACIAS ANDY WARHOL

TITULO: virgen santísima ¡¡¡

AUTOR: Mike Richard días aza

DESCRIPCION: una pintura de relieve sobre un retablo, representa ala virgen en  versión pop y repetida tres veces. Pintada con tonos fluorescentes puros y básicos acompañados del color negro; debajo de este cuadro aparecerán 3 velas con las letras p.o.p. Esta obra hace parte de una serie personal llamada “pop ate my heart”, esta obra va a estar instalada en  uno de los pasillos d bellas artes.

La temática que trabajo es el sincretismo entre la religión y la estética. Como referentes tomo a Andy warhol, a Mark riden y  Beatriz Gonzales, por el lado del pop art exploro la identidad de la imagen y el poder que esta tiene sobre nosotros, la descontextualización por medio del color. Y el cambio de una imagen como marlín Monroe a esta tan religiosa. Si madona y Monroe fueron símbolo sexual gracias al pop art, que será nuestra virgen con el pop art? Será que sigue siendo virgen? O estaría perdiendo su virginidad al pasar  a este medio.

YO SOY SURREALISTA

OBRA DE ARTE SURREALISTA

TITULO: yo como pop oh ¡¡¡

AUTOR: Mike Richard días aza

DESCRIPCION: un plato con una escultura de yeso, pintada de tal manera que aparenta ser materia fecal; esta es servida en un plato sobre una mesa de mantel blanco y esta acompañado por una copa de vino cabernet. Y  Como complemento de la obra hay un par de cubiertos y servilletas manchadas de “materia fecal” junto al plato.

La temática que trabajo en esta obra es la social, el sufrimiento y el cansancio de aquellas personas que vulgarmente han dicho(a mi me toca comer mierda), igualmente abordo temas como lo grotesco, el pop y por supuesto el surrealismo que esta reflejado en la figuración de la palabra,  del decir al hecho, para las personas que les ah tocado comer mierda esta obra es en honor a ellas. 

LADY GAGA Y SU VESTIDO DE "CARNE"

Seguro que la artista checo canadiense Jana Stebak (Praga, 1955) nunca se imaginó que una de sus ideas, confeccionar un vestido de carne cruda, se convertiría en la comidilla del mundo artístico 23 años después de haber diseñado su Flesh Dress for an Albino Anorectic (1987).
Sin embargo, estaba equivocada. La excéntrica cantante Lady Gaga ha acaparado la atención de los medios no sólo por batir todos los récords en la última edición de los premios MTV 2010 a los mejores vídeos (estaba nominada en 13 categorías y se llevó 8 estatuillas).

Más allá de los premios

Dejó a todos boquiabiertos al 'repetir' una versión de su vestimenta de carne cruda que ya ocupó la portada de la edición japonesa de la revista Vogue masculina. A pesar de que en las siete ocasiones anteriores en las que Gaga había salido al escenario a recoger un galardón sus atuendos no habían sido convencionales; nunca lo son, su vestido de filetes, con bolso de mano y tocado a juego desató un auténtico revuelo.
La conocida asociación internacional pro-derechos de los animales PETA puso el grito en el cielo diciendo que era intolerable que la carne de un animal que había sido torturado hasta la muerte adornara el cuerpo de la artista quien, por su parte, respondía que el controvertido diseño era una manera de clamar que ella no es un trozo de carne.

Los secretos del diseño

Polémicas morales aparte, el vestido de filetes ha suscitado montones de preguntas movidas puramente por la curiosidad. ¿Cómo estaba cosido? ¿pesaba mucho? ¿no olía mal? ¿atraía a las moscas? ¿tenía larvas? Tanto es así, que el diseñador del modelito, Franc Fernandez, se ha visto obligado a revelar los secretos de su creación.
Fernandez recurrió al carnicero de su familia para que le filetease más de 25 kilos de falda de ternera, que recogió la misma mañana del evento musical. Según él mismo admite, trabajar con productos orgánicos "no te deja mucho tiempo para pensar en el diseño, así que 'drapeas' la carne sobre el maniquí casi sobre la marcha", ha declarado el diseñador en una entrevista concedida a la MTV.
Para repartir el peso del modelo, el diseñador cosió los filetes a un corpiño que servía de base y dejó algunas partes de corte fino para las colas de la falda. "No era como llevar el vestido colgado del cuello". El remate lo ponían los filetes atados a los zapatos mediante el cordón de algodón normal que se usa para hacer enrollados de carne, el tocado de la cabeza y el bolso, también de vacuno adornado con pedrería.

Ni olía ni sangraba

En cuanto a los detalles más escabrosos el diseñador se defiende alegando que la carne de la carnicería no sangra como si estuvieran sacrificando al animal en ese momento, que los cortes eran finos, que en todo momento estuvo refrigerada y que trabajó con varios ayudantes, entre ellos el estilista de la cantante, Nicola Formichetti, para acelerar el proceso de creación, lo que impidió que Gaga, que lució el vestido al final de la gala, se convirtiera en un bulto putrefacto ambulante.
"Ella ha dicho que estuvo cómoda y yo estoy orgulloso de que haya llevado uno de mis trajes", zanja Fernández.

¿Y qué ha sido del polémico vestido? "Mi carnicero me dijo que podía disecarlo para que perdurase, pero al fin y al cabo la carne se pudre y eso es lo que habrá pasado con este traje", opina el diseñador.
como obra artistica considero que lady gaga usa una connotacion fuerte, de significacion libre...ella simplemente es la maxima representacion del desinteres social, por otro lado no podemos negar que es controvercial, en cuanto al desinteres social, me refiero a su actitud para hacer ver como in lo que para otros es un objeto de significancia simple- mike richard diaz aza
 para mas detalles:http://www.elmundo.es/america/2010/09/14/gentes/1284457169.html

"Vivir es pasar de un espacio a otro haciendo lo posible para no golpearse."

El texto especies de espacios de GEORGE PEREC nos abre la mirada hacia un urbanismo emocional, no catalogaría su obra como una descripción poética del espacio, si no como una mirada realista de las cosas que no vemos a diario, la intención de perec es como lo dije al principio “abrirnos la mirada” hacia la realidad, a esa belleza oculta que existe a nuestro alrededor. Muchas veces nos levantamos y seguimos nuestro día hacia el trabajo, el estudio y diversas cosas que son banas a nuestra esencia. A veces parece que la vida no tiene sentido, pero uno se equivoca, la vida esta allí mismo, en cualquier parte gritándonos su existencia y su esplendorosa belleza, en los diminutos detalles que naturalmente aparecen en la calle, puedo decir que soy afortunado de vivir en un país muy colorido como Colombia, si nos detenemos a mirar nuestro espacio, nos daremos cuenta que estamos en un gran circo de atracciones, que pueden entretenernos por siempre, hacernos reír y llorar ala vez.

Mirar la gente de la calle, saber que pueden pensar, que hacen, si nos miran? Es algo maravilloso al igual que pensar en nuestra propia mente y existencia, cada día nos levantamos siendo nosotros mismos, solo somos nosotros, pareciera que tuviéramos el control, pero no es así, la vida a veces se vuelve una película, nuestras decisiones afectan nuestro destino, y todo lo que nos rodea tiene un valor muy importante en nuestras vidas, sin importar lo insignificante que sea, todo cuenta, por eso yo considero que el ejercicio de observar profundamente, nos ayuda, y no solo al cerebro, si no también a estar atento alas miles de posibilidades que pueden suceder.

Lo del campo no existe me llama mucho la atención, yo vivo en el campo y puedo decir que hay mucho mas espacio que en el espacio urbano, creo que la diferencia este en que el espacio urbano es mucho mas fácil de leer, “si uno se lo propone” en cabio el espacio de campo es mucho mas universal, y muy  ligado ala naturaleza por lo tanto es mucho mas difícil de leer. Georges Perec, uno de los escritores más innovadores del siglo XX, nació en París, en una familia numerosa y políglota de judíos polacos. Su primera infancia está marcada por la ocupación nazi de Francia.

Cuando leemos su libro Perec pareciera ser un simple hombre, su vida esta llena de hechos impactantes, así que no puedo considerarlo un simple hombre, pero quisiera hacer un comparativo entre Cortázar acerca la visión del  campo, complementando un poco a perec. El campo es este lugar donde las gallinas corren vestidas con plumas y vivas, o algo así escribiría Cortázar. Especies de espacios parece ser un ejercicio de apreciación ala realidad.

OBJETO DESCONTEXTUALIZADO-FUNCIONAL DISFINCIONAL Y AFUNCIONAL

MI OBRA SE PRESENTA EN CONJUNTO, MI OBJETO FUNCIONAL ES UNA ZAPATILLA DE CUERO NEGRO CON INTERIOR BEIGE DE CUERO SINTETICOY TACON DE MADERA, EL SIGUIENTE ES MI OBJETO DISFUNCIONAL, ES LA MISMA ZAPATILLA PERO EN ESTE CASO DE PLASTILINA, HACIENDO REFERENCIA A LA DELICADESA Y AL CUIDADO, PUES NO SE PUEDE USAR POR MAS BONITA QUE ESTE. Y POR ULTIMO TENEMOS AL OBJETO AFUNCIONAL QUE CORRESPONDE A UN ESTADO DE PROTECCION CON LAS TACHUELAS INCERTADAS EN LA ZAPATILLA, HACIENDO REFERENCIA A LA BELLEZA, EL DOLOR FEMENINO, Y EL CANON OBLIGATORIO PARA TENER ESTATUS. AL MISMO TIEMPO QUIERO HACER UNA REFLECCION CON ESTA OBRA, Y ES QUE LA MUJER SE VE OBLIGADA A USAR ESTE OBJETO PARA DEMOSTRAR CIERTA ELEGANCIA, ELEGANCIA QUE LE CUESTA LA COMNODIDAD.  EL MASOQUISMO COMO INDUCCION ALA ESTETICA ,COMO REFERENTE TOMO A JAN FABRE QUE TRABAJA ESTE ESTILO DE INTERVENCION EN OBJETOS COMUNES, CON AGUJAS Y TACHES COMO CORAZAS DE PROTECCION,  ESTE ARTISTA TRABAJA MUCHO LA TEMATICA MENTAL, EL CEREBRO, EL CRANEO COMO ESCUDO, INTERVIENE CON MATERIALES DE ACERO MADERA Y RECINAS. SUS OBRAS REFLEJAN EL NUEVO CANON DEL HOMBRE DEL FUTURO. A CONTINUACION UNA DE SUS OBRAS:

LA BAILARINA DE DEGAS

BODY'S BLAIOR

HIBRIDACION-SURREALISMO MAGICO

El arte del siglo XX puede verce de dos maneras opuestas. La primera, esta bajo los modelos positivistas del siglo XIX que propusieron divisiones puras y estancas –pintura, escultura, grabado– y que todavía permanecen fuertemente , sobre todo en las instituciones de enseñanza del arte y en el formato de muchos salones o concursos. La otra historia es posible contarla centrando la atención en aquellos artistas que, desde finales del siglo XIX, comienzan a gestar otro modelo: el de los intersticios, la complejidad, las mezclas, las hibridaciones. , durante las primeras décadas del siglo pasado, se destacaron los planteos del artista ruso Alexandre Archipenko y los del alemán Kurt Schwitters –difuminar los límites entre pintura y escultura–, las relaciones entre escultura y arquitectura propias del constructivismo ruso, el diseño en la escuela alemana Bauhaus y cantidades de prácticas de características similares.

Luego, en los sesenta se desató un torbellino de experiencias. Las artes plásticas recibieron a cineastas, músicos, diseñadores, fotógrafos que produjeron todo tipo de obras inclasificables dentro del universo disciplinar.

Por último, las nuevas tecnologías complejizaron aún más el panorama. Por eso, se puede afirmar, a pesar de las resistencias lógicas, que el arte contemporáneo se asienta sobre otros paradigmas.

¡¡¡la bonita imprudente¡¡¡ objeto descontextualizado

todos conocemos un sinnumero de calzado elegante paradama, los hay de varias clases, colores y estilos-y se encuentran en el mercado actual de glamur- el precio de la belleza es (alto) y me refiero a que , hoy en dia el canon de belleza exagera y nos permea una imagen siniestra de lo que deberia ser estetico, " si te duele es bello" la moda no conoce la incomodidad. mi obra explora los paradigmas de la estetica y se fuciona directamente con el zadomasoquismo, el dolor autonomo. ese que permitimos de forma natural todos los dias cuando nos disfrasamos...

plastic girl

Muchos la tachan de frívola, de superficial, de mantenida, e incluso, de machista por representar un canon de belleza tan inalcanzable Ya os lo advertimos en su día: ahora que la Mado parece haber agotado por completo su periplo en la industria musical, se tira al diseño fashionista y se acompaña, nada menos, que de Lourdes Maria, heredera oficial del Emporio Chiccone. La colección Material Girl ya no es un punto indefinido en el futuro del trendismo fashionista, y cada vez tenemos más claro por dónde van a ir los tiros. Para empezar, sabemos que han escogido como imagen de la campaña a Taylor Momsen. Y esto, señoras, es toda una declaración de intenciones. Escoger nada menos que a la Musa del zorrerío punky de pija neoyorquina para la campaña es mucho más efectivo que empapelar la Estatua de la Libertad con carteles de Macy´s. En el behind the scenes que han publicado en Stylist vemos a la Momsen con algunas de las piezas de la colección: faldas florales, bikers de cuero, leggins estampados y bisuta por un tubo. Madonna ya se ha adelantado a explicar cuál es el concepto que hay detrás de la colección: “Una Material Girl es una chica que está interesada en la música y en la moda y en divertirse. Y tiene mucho sentido del humor”. Osea, recuperando el espíritu “Girls Just Wanna Have Fun“, súper 2010 todo. En mi vida hubiera dicho que vería a la Mado reivindicar a Cindy Lauper. Ver para creer…